3月27日下午，教育学院“美育·人文启智大讲堂”第二期活动在珠宝学院四楼报告厅开讲。活动由教育学院院长陈洁主持，特邀原上海美术电影制片厂副厂长朱毓平担任主讲人，以《水墨光影间：中国动画的百年求索与未来之路》为题，为全校师生展开了一场贯通艺术与科技的美学对话。从1926年中国首部动画短片的实验影像到AI技术重塑的产业图景，讲座通过4K修复经典、幕后档案首曝与技术前沿演示，呈现中国动画的百年嬗变。
陈洁院长在开场致辞中表示：“美育是扎根文化土壤的启蒙教育，希望今天的对话能成为同学们探索传统美学的钥匙。”随着黑白画面中浮现万氏兄弟调试改装摄影机的历史镜头，时光仿佛倒流至1926年《大闹画室》的创作现场。朱老师展示《铁扇公主》剧照讲述：“这部1941年的动画长片在日本上映时，影院座无虚席，手塚治虫正是受此启发投身动画创作。”当荧幕亮起《小蝌蚪找妈妈》的4K修复片段，齐白石笔下的水墨蝌蚪在数字技术中苏醒，游弋轨迹与宣纸晕染效果完美重现。“为了让水墨动态延续自然，画师需在0.01毫米赛璐珞片上反复试验，有时甚至要跪在拷贝台前勾线八小时。”朱老师展示的1961年《大闹天宫》原画师工作日记中，密密麻麻的批注记录着十万张手绘稿背后的匠心。
面对AI技术浪潮，朱老师带来国内首部全AI流程动画电影的阶段性成果。DeepSeek系统将“竹林听雨”文字描述转化为分镜脚本仅需37秒，AI生成的水珠滚落轨迹与《山水情》手绘原稿高度契合。但当对比《牧笛》中牧童与老牛分别时微颤的嘴角，他犀利指出：“AI能模仿笔触却难赋深情，角色的悲喜仍需艺术家注入灵魂。”现场展示的AI生成绘本与手绘教案对比图中，《神笔马良》传递善恶观时的情感温差，印证了艺术创作中“人”的不可替代性。
首次公开的创作档案引发阵阵惊叹：1983年《黑猫警长》手绘脚本上的螳螂生物习性批注，揭示主创团队对科学细节的严苛追求；《西柏坡》采风时收集的太行山纺车纹样，经数字化处理成为动画中的视觉符号。一段尘封的监控视频中，法国导演吕克·贝松深夜造访美影厂工作室，凝视《勇士》粗剪镜头中马蹄踏雪的韵律感叹：“这种东方叙事的力量感，让我想起黑泽明的《乱》。”
互动环节由陈洁院长主持，现场热度远超预期。原定16:00结束的讲座因不断举起的手臂延展近两小时，来自不同专业的学生抛出横跨半个世纪的问题：“《大闹天宫》的敦煌飞天元素如何转化为现代审美符号？”“AI时代如何守护艺术教育的初心？”朱老师以《哪吒闹海》修复胶片为例回应：“就像太乙真人拂尘的每根银丝都需手工勾画，真正的艺术价值往往藏在技术无法量化的细节里。”散场后，十余名学生围住讲台接连追问，工作人员五次提醒“今天就到这里了”，直至17:50最后一名提问者才收起记满三页的笔记本。
这场持续200分钟的艺术对话，在自发列队的掌声中落幕。陈洁院长总结道：“从《小蝌蚪找妈妈》的墨韵到AI技术的革新，我们看到的不仅是动画史的脉络，更是文化传承的当代答案。”朱老师在结语中强调：“真正的美育不是技术的狂欢，而是让每个年轻人都能在传统与未来的碰撞中，找到属于自己的文化坐标。”
